Fotografie Mauer – Blog – Fotos aus Schwabach und NürnbergStadt, Land, Schwabach… Das Leben als fotografierender Freelancer

Wer meinem Blog schon länger folgt oder die Kategorien durchschaut, dem fällt auf, dass ich hier versuche, nicht nur meine eigenen Bilder zu posten. Ich schreibe auch zu anderen Fotothemen immer wieder Beiträge. In Vergangenheit waren dies Bücherrezensionen, Beiträge zum Fotografieworkflow und ausführlichere Berichte zum Ablauf von Fotoshootings.
Mit der heutigen Kategorie beginne ich etwas, was mich schon länger reizte: mit kurzen Interviews von Kreativen aus meinem Bekanntenkreis. Beginnen möchte ich mit der jungen Fotografin Sabine Sailer.

Hallo Sabine. Erstmal vielen Dank für die Bereitschaft für dieses Interview. Ich folge Dir und Deiner Fotografie schon etwas länger. Da Dich sicher einige Leser noch nicht kennen, sag doch ein paar Worte zu Deiner Person. Wie bist zur Fotografie gekommen? Wo liegen Deine Wurzeln?

Mit Fotografie hab ich mich schon als kleines Kind beschäftigt. Als ich meinen ersten Computer bekommen habe, fing es schon mit dem Herunterladen von Bildern an. Ich verbrachte stundenlang im Internet und suchte mir gezielt Bilder aus, die mir von der Aufmachung, Farben und Ausschnitt gefallen haben. Der gesamte Speicher wurde nur für Bilder verwendet. Daraufhin hab ich mir eine digitale Kamera gewünscht und somit fing das Ganze dann quasi an. Ich verbrachte nur noch Zeit draußen und fotografierte alles was mir vor die Linse kam. Später schenkte mir meine Mutter eine analoge Spiegelreflexkamera, bei der wirklich erstaunlich gute Bilder für den Anfang raus kamen. Somit stand für mich fest, ich muss Fotografin werden! Ich bin richtig aufgeblüht und fand es schon immer interessant so zu fotografieren, wie man mit seinen Augen sieht. Und das ist eben die Schwierigkeit, was mir dann auch den Anreiz gegeben hat, eine Ausbildung anzufangen, um mir das nötige Wissen anzueignen.

Sabine Sailer – Selbstportrait

Du hast Dich in Zeiten der Liberalisierung des Fotografenhandwerks für einen klassischen Weg des Praktikums und der Ausbildung zum Fotografen entschieden. Was hat Dir das persönlich für Deine Fotografie gebracht?

Für meine Fotografie hat es mir sehr viel gebracht. Ich muss ganz ehrlich sagen, in der Ausbildung hat man nicht sonderlich viel gelernt was ich mir erhofft hatte. Man wurde sozusagen ins kalte Wasser geworfen, auch der Berufsschulstoff war sehr, sehr alt, meistens nur auf die analoge Fotografie bezogen, wo wir aber heutzutage im digitalen Zeitalter der Fotografie sind. Ich bin trotzdem sehr froh, noch viel von dem analogen Welt gelernt zu haben, weil ich genau dadurch die Fotografie anders sehe als Fotografen die vielleicht jetzt erst eine Ausbildung dazu machen. Und die auch nicht mehr die Möglichkeit haben, noch viel von der analogen Fotografie zu lernenm außer man liest es in Büchern nach. Man geht ganz anders an die Sache ran und denkt viel mehr über sein Bild nach. Früher musste alles genauestens berechnet werden, weil alles mit Kosten verbunden war. Heutzutage macht man mal schnell ein Bild und sieht es gleich auf der Kamera und kann es gegebenenfalls sofort löschen. Dadurch geht sehr viel von der Fotografie kaputt, weil viele meinen, das Handwerk beruflich einfach ausüben zu können.
Da ich in meiner Ausbildungszeit fast immer auf mich alleine gestellt war, musste man viel Verantwortung übernehmen und das hat mich letztendlich jetzt zu meiner Selbstständigkeit gebracht und zu dem Wissen und der Kreativität, die ich jetzt habe.

Nach Deiner Ausbildung hast Du nicht den bequemen Platz des in einem Studio angestellten Fotografen gewählt, sondern bist das Wagnis einer selbstständigen Tätigkeit eingegangen. Was hat Dich zu dieser Entscheidung gebracht?

Ich finde als Fotograf kann man nur seinen eigenen Weg gehen, um seiner Kreativität so seinen vollen Lauf zu lassen. Als Angestellte in einem Studio muss jeder einen gewissen Stil der über Jahre lang besteht weiterverfolgen und ich bin der Meinung das würde mich persönlich nicht weiterbringen. Ich will immer wieder Neues ausprobieren und nie auslernen. Man entwickelt sich ständig weiter. In einem Studio wäre so etwas nicht machbar für mich, somit blieb dann nur die Möglichkeit den Weg der Selbstständigkeit einzuschlagen. Und ich muss sagen, besser hätte es gar nicht kommen können.

Sabine Sailer – Selbstportrait

Weshalb Du mir ursprünglich aufgefallen bist, sind die vielen Selbstportraits, die Du in witziger, emotionaler, frivoler und ernster Weise regelmäßig von Dir aufnimmst und auch in den sozialen Netzwerken hochlädst. Erzähl doch etwas mehr, woher dieser Antrieb dazu kam.

Anfangs fing es mit den Selbstportraits wegen längerer Wartezeit auf einige Kunden oder teils komplett Ausfällen an. Um die Wartezeit irgendwie zu überbrücken, spielte ich ein wenig mit den Lichtern und versuchte dies und das um das dann auch bei Kunden anzuwenden.
Anfangs war es nur zur Überbrückung der Zeit, im Nachhinein muss ich sagen, macht es mir inzwischen sehr viel Spaß und ich finde es auch immer wieder interessant was alles in einen Menschen steckt und was er für verschiedene Facetten an sich hat und wie unterschiedlich man das alles in Bildern festhalten kann.

Nun ganz praktisch: was gilt es für den geneigten Leser technisch zu beachten, wenn er Selbstportraits mit einem gewissen Anspruch fotografieren möchte?

Ganz klar, braucht man eine Kamera, eine große Speicherkarte – wegen ganz vielen Fehlschüssen, ein Stativ, am besten einen Funkauslöser – gegebenenfalls Studiolampen oder natürliches Licht (wie es einem persönlich gefällt) und vor allem viel Geduld

Sabine Sailer – Selbstportrait

War es für Dich anfangs schwer, sich selbst zu fotografieren? Viele kennen das ja aus vielleicht ersten eigenen Erfahrungen: man kommt sich doof vor. Wie soll man schauen? Manch einer ist eventuell überkritisch mit seinem eigenen Aussehen.

Ja es war anfangs sehr schwer, weil man nicht so wusste wie man sich positionieren soll, ob der Blickwinkel passt und wie man überhaupt gerade in die Kamera schaut. Dazu das ständige Hin- und Hergelaufe, weil dann die Lichteinstellung nicht passte oder die Blende und Zeit falsch eingestellt war. Der Zeitaufwand ist sehr groß.

Wie man schauen soll – ich schätze das jeder Mensch auf seine Art und Weise überkritisch mit sich ist. Das bleibt einem selbst überlassen wie man schaut, doch wenn man locker an die Sache herangeht und Spaß dabei hat, kommt meist das beste Ergebnis dabei raus.

In Zeiten von Photoshop: Erliegst Du manchmal der Verlockung, alles an Dir zu bearbeiten, beziehungsweise zu korrigieren? Bearbeitet man bei sich selbst mehr als bei Anderen? Was denkst Du?

(Lacht) Dazu muss ich sagen, anfangs hab ich sehr viel retuschiert. Weil es auch noch in einem drin war, allein schon von der Ausbildung her. Da wurden Menschen teils so verfälscht, dass sie gar nicht mehr Sie selbst waren. Anfangs habe ich auch bei mir sehr viel retuschiert, aber inzwischen retuschiere ich nur noch minimal. Klar, wenn da und hier ein Pickelchen ist. Aber im Großen und ganzen lass ich mich selbst und auch meine Kundenbilder sehr originalgetreu.
Das einzige wo ich immer sehr viel photoshoppe sind die Farben, Verläufe und Effekte.

Sabine Sailer – Portfoliobeispiel

Es kann teils sein, das andere die auch Selbstportraits von sich machen, viel retuschieren, weil wie Du oben schon erwähnt hast, evtl. sehr überkritisch mit sich selbst sind.

Wie reagiert Dein Umfeld auf die vielen eigenen Aufnahmen von Dir? Positiv oder eher „na, was für eine Egozentrikerin“?

Die meisten reagieren positiv. Viele sind auch immer wieder gespannt, was ich neues aus mir zauberw und mich neu darstelle. Dadurch bekomme ich auch immer sehr viele neue Aufträge, weil die Leute einfach sehen, was man aus sich alles machen kann. Jeder Mensch hat viele Facetten und diese alle aber in Bildern darzustellen finden viele immer wieder interessant. Und das spornt die Leute richtig an, dann ein Shooting zu buchen. Ich habe eigentlich noch fast keine negative Kritik bekommen, aber vielleicht behalten die Leute es dann doch lieber für sich.

Deine Arbeit zeichnet sich durch eine hohe Kreativität in den Bildideen aus. Woher nimmst Du diese, was sind Deine Inspirationsquellen?

Meine Inspirationsquellen sind meistens die Leute an sich. Wenn ich unterwegs bin, sehe ich immer so viele interessante Menschen. Die Kleidung von Ihnen, die Frisuren, das ganze Auftreten an sich. Dann stelle ich mir im Kopf schon immer passende Haltungen vor oder was man alles mit Ihnen machen könnte. Ich finde es auch egal wie einer aussieht, was er macht oder wie seine Einstellung ist. Man kann mit jedem Foto eine Geschichte erzählen.

Sabine Sailer – Portfoliobeispiel

Zu guter Letzt noch einige ganz kurze Fragen und Deiner Meinung dazu: Studio oder On Location?

Da ist meine Meinung 50 zu 50. Ich finde im Studio kann man sehr viel ausprobieren, durch die ganzen Lampen. Wiederum finde ich das Studioaufnahmen doch sehr „kalt“ wirken.
Im Gegensatz dazu on Location, da sieht man richtig das Leben in den Bildern und die „Wärme“. Mir gefällt aber beides sehr gut.

Festbrennweite oder Zoom?

Ich persönlich kann mit Festbrennweiten nichts anfangen. Ich liebe dagegen das Zoom.
Allein wenn man im Park oder im Urlaub ist und man sieht von weiten etwas und möchte das unbedingt festhalten oder sich verstecken und einfach den Moment von einem springen Hund oder etwas ähnlichem festhalten, ist ein Zoom einfach das richtige für mich. Hätte ich eine Festbrennweite, müsste ich immer hin und herlaufen und könnte teils den Moment gar nicht so festhalten wie ich mir das vorstelle. Beispielsweise auf den Hund bezogen: Er würde dann auf mich aufmerksam werden und das Bild wäre sozusagen kaputt.

Analog oder Digital?

Analog oder Digital ist ein Riesenthema für mich. Da ist meine Meinung fast 70 zu 30 für die analoge Fotografie. Ich finde analoge Fotografie atemberaubend. Man muss sich stark mit der Kamera befassen und wissen wie man was einstellt um genau das zu bewirken was man sich vorstellt. Es wird ein gewisses „Know how“ von früher benötigt, was meines Erachtens heute im digitalen Zeitalter schwer zu erlernen ist. Es geht bei der analogen Fotografie darum, das noch bewusst über das Motiv, die Lichtverhältnisse und der Ausschnitt nachgedacht wird. Es muss alles an der Kamera richtig eingestellt werden, weil man sozusagen nur diesen „einen richtigen“ Schuss hat. Wenn wir so weiter machen, stirbt die analoge Fotografie so wie wir sie kennen und was sie beschreibt, aus. Wenn die analoge Fotografie ausstirbt, kann sich jeder mit einem Smartphone als Fotograf identifizieren. Wie es dann weitergeht, sollte man sich mal vorstellen. Im Gegensatz zur digitalen Fotografie ist es einfach toll, weil man so viel ausprobieren kann und wenn es nichts wird, kann man einfach noch einmal ein Foto machen und den Rest sofort löschen.

Weitwinkel oder Tele?

Hier auch 50 zu 50. Ich finde als Fotograf, und das ist auf mich bezogen, will ich mich nicht unbedingt auf ein Objektiv festlegen. Man braucht für alles was man fotografieren will ein anderes Objektiv. Man kann mit beiden sehr tolle Sachen machen!

Vielen lieben Dank für Deine Zeit und Deine Offenheit, Sabine

Wer mehr von Sabine sehen und erfahren möchte, folgt Ihr auf Facebook unter http://www.facebook.com/SabineSailerFotografie/ und schaut auf Ihrer Webseite http://www.sasa-knipst.de/ vorbei.