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Sommer vorm Balkon

Meine Empfehlung:
Empfehlung meiner Frau:

Nachdem ich mir in der Woche bereits Film von den Hollywoodgrößen Woody Allen und Sam Mendes angeschaut hatte, kam mir dieser deutsche Film, der nicht als Blockbuster angekündigt war, sehr recht. Zurück auf den Boden der Tatsachen, ein leichten Hauch Independent. Schauspieler und Regisseur recht unbekannt und eine sehr deutsche Thematik.

Zur Geschichte: Wenn im heißen Berliner Sommer der Tag zur Neige geht, sitzen die Freundinnen, Singles und WG-Nachbarinnen Nike (Nadja Uhl) und Katrin (Inka Friedrich) gern bis tief in die Nacht auf dem Balkon und erörtern bei reichlich Wein ihre Probleme mit den Männern. Katrin, die arbeitslose Mutter eines Zwölfjährigen, fürchtet, bald zu alt für Jobsuche und Beziehungsmarkt zu sein. Nike dagegen scheint in Trucker Ronald (Andreas Schmidt) gerade den idealen Typ gefunden zu haben.

Mehreres vorneweg: Wer deutsche Filme und die damit einhergehende Komik (wohlgemerkt: nicht unter der Gürtellinie) nicht mag, dem wird dieser Film nicht gefallen. Auch wer Beziehungskiste und filmische Art wie “Die fabelhafte Welt der Amelie” nicht gefallen, wird diesen Film nicht mögen. Allen anderen wird ein wunderbarer, leichtfüßiger Film präsentiert, der das im Titel erwähnte Gefühl des “Balkon-Sommer” gut einfängt. Dabei bewegt sich die komplette Handlung in einer Berliner Wohngegend und auch die Schauspieler berlinern fast durchgehend.

Die einzelnen Rollen sind sehr gut besetzt, sie leben von Ihrer Schrulligkeit und der Authentizität der Schauspieler. Musikalisch klingen viele alte deutsche Klassiker an und untermalen den durchweg im Hochsommer gedrehten Film einmalig. Bei der ganzen schönen Stimmung bringt der Regisseur dennoch im mittleren Filmteil die harte Realität und auch die Auswirkungen auf die einzelnen Leben in der Vorstadt unter. Dabei wird es nicht melodramatisch, aber doch sehr gefühlsintensiv.

Die gelengentlich zu starken Independent-Szenen im Film, der ihn einen Tick zu schräg wirken lässt, halten mich von einer Höchstwertung ab. Storytechnisch kann er ohne weiteres mit dem vor drei Tagen bewerteten “Match Point” mithalten. Großes deutsches Kino, zu finden in kleinen deutschen Kinos.

Jarhead – Willkommen im Dreck

Meine Empfehlung:

Eigentlich wollten ja Bastian und ich in den neuen Film mit Keira Knightley “Domino” gehen. Auch wurde er von Sebbi und Capellmeister positiv bewertet. Doch nachdem Stefan nicht so begeistert war, haben wir uns von ihm breitschlagen lassen und waren am Donnerstag im Cinestar in “Jarhead”.

Zur Geschichte: 1989 meldet sich Anthony ‘Swoff’ Swofford (Jake Gyllenhaal) wie zuvor schon sein Vater und Großvater zu den Marines. Mit seinen Kumpels Alan (Peter Sarsgaard) und Chris (Lucas Black) kämpft er sich durch die Grundausbildung und landet schließlich in der Einheit von Sergeant Sykes (Jamie Foxx) im Rahmen der Operation Desert Shield in Kuweit, wo es nach der Vertreibung irakischer Invasoren brennende Ölfelder zu bewachen gibt. Und wenig anderes.

Steigen wir gleich ein: Von dem Film wird oder wurde zu viel erwartet. Er ist keine Kritik an dem jetzigen oder damaligen Irak-Krieg. Auch ist er keine Komödie über die USA und ihre Streitzüge. “Jarhead” zeigt im Grunde nur die Abgründe von Soldaten, die auf die Schlacht warten.

Und somit beschäftigt sich auch der Regisseur die ersten zwei Drittel der Handlung mit der Beobachtung der Soldaten, die sich in der Wüste langweilen, abstumpfen, durchdrehen und … warten. Dabei sind manche Schlaglichter sehr intensiv und interessant. Jedoch ist der oft getroffene Vergleich mit “Apocalypse Now” völlig unverhältnismäßig. Auch die tiefen Blicke hinter die Fassaden wie in “American Beauty” schafft Sam Mendes nicht (mehr). Vielleicht liegt dies auch an dem zu stark ins Moderne getrimmten Soundtrack oder zu häufigen Zitaten anderer Filme.

Legt der Film zur zweiten Hälfte in filmischem Tempo zu, lässt er in der Qualität nach: Unsaubere Schnitte und schlechte Farbübergänge häufen sich, das Ende ist für den Kinozuschauer verstörend und einfach misslungen. Die moralische Konsequenz der einzelnen vorher schablonenhaft charakterisierten Figuren bleibt komplett aus. Einzig die sehr starken Bilder und Einstellungen, die teils sehr gespenstig und apokaliptisch wirken, retten zum Ende sehr viel.

Match Point

Meine Empfehlung:
Empfehlung meiner Frau:

Zum Glück gibt es Woody Allen. So titeln des öfteren die Printmedien zu dem Regisseur. Denn er gehört zu einer der Konstanten im Filmgeschäft. Jedes Jahr ein Film, meist ansprechende Themen, meist Beziehungskisten und meist qualitativ hochwertig. Auch wenn die Qualität manchmal schwankt. Doch Filme von ihm kann man gefahrlos anschauen.

Zur Geschichte: In seiner Eigenschaft als neuer Trainer eines superedlen englischen Clubs freundet sich Ex-Tennisprofi Chris (Jonathan Rhys-Meyers) mit dem aus allererstem Hause stammenden Tom Ewett (Matthew Goode) und dessen Verlobter Nola (Scarlett Johansson) an. Obwohl er in Wahrheit nur Augen für Nola hat, lässt er sich auf eine Beziehung und schließlich sogar Ehe mit Toms Schwester Chloe (Emily Mortimer) ein – schon, um stets in Nolas Nähe sein zu können. Als die Ehe von Tom und Nola in die Brüche geht, stehen unangenehme Wahrheiten an.

Der Film ist ein typischer Woody Allen-Film aber auch wieder nicht. Einerseits wird und ein sehr gute Dreier-Beziehungsgeschichte erzählt, der Geschichtsverlauf selbst ist ruhig erzählt und alle Kameraeinstellungen und stilistischen Mitteln entsprechen dem Regisseur. Andererseits ist Woody Allen zum ersten Mal zum Drehen nicht nach New York, sondern nach London gegangen. Mit diesem Wechsel des Schauplatzes ändert er auch konsequent einige andere Dinge: Die sehr stark untermalende Hintergrundmusik, die fast allgegenwärtig ist, ist kein Jazz mehr, sondern passend zur britischen Metropole und der Gesellschaftsklasse in der der Film spielt, Opern. Wäre man ein Opernkenner, so könnte man sicher Zusammenhänge zwischen den ausgewählten Lieder und der aktuellen Filmhandlung herstellen.

Auch die beiden Hauptprotagonisten (Scarlett Johansson und Jonathan Rhys-Meyers) machen ihre Sache extrem gut. Ab dem ersten Zusammentreffen knistert es zwischen den beiden, vorerst aus Konkurrenzdenken, später aus Liebe. Den Umbruch nach dem ersten Teil des Filmes, der mit einigen sehr gut pointierten Wortwitzen eher an eine Komödie erinnert, geschieht fließend und sehr subtil. Plötzlich befindet sich der Zuschauer in einer Tragödie und man meint als Zuschauer das Ende zu erahnen. Doch Woody Allen hält noch eine kleine Überraschung bereit.

Nun aber das Schwerste: Warum ich keine Höchstwertung für den Film vergebe, obwohl ich ihn bisher als durchweg guten Film beschrieben habe. Es sind ein paar Kleinigkeiten, die mich stören, mehr nicht. Möglicherweise würden andere Zuschauer hierüber ohne weiteres hinweg sehen:

Die Opernuntermalung wird für mich etwas zu oft eingesetzt und wirkt nervend. Zum absoluten Ende des Films gibt es ein paar kleine, wenige Schwächen im Textskript und die beiden Rollen und Synchronstimmen der Kommissare wurden meiner Meinung nach falsch besetzt. Wer über solch Nebensächliches hinwegschauen kann, findet im “Match Point” eine großartige Beziehugstragödie.